单曲《午夜歌手》封面
10月14日报道 两周前，低苦艾乐队发布了新专辑先行单曲《控制》，宣告乐队将开始探讨新的命题；如今，新专辑同名曲目《午夜歌手》的MV正式上线，它从音乐人的责任与担当入手，进一步展露了低苦艾那坚定无畏、毫不妥协的态度与立场。
这首MV取景于黄河索道旁的近水广场。作为黄河风景线上的一站，这一广场与国内其他城市的广场并无大的区别，它作为闹市区中的一个休憩之地，聚集了拍照的游客，散步的市民，玩耍的学生，恋爱情侣……人员的杂糅与身份的平等，成为这个广场的显要特征，同时，这个广场也为歌中“午夜歌手”的思考，提供了一个原初的背景。
歌曲前奏依然的是叙事意味的，与歌词第一段中对当下的真实描述相契合，而随着镜头中越来越多观众的加入，人群的汇集，看似的亲密与无间掩盖了彼此的距离与内里的隔阂，一如“丰收的喜悦埋葬田野淡淡的伤痕”，藉此，低苦艾抽离出现代艺术中的一个重大的命题“语言与沉默”。一如勋伯格在面对二十世纪时的那股绝望：“我们的语言已经失败了，艺术既不能阻止野蛮势力，又不能表现说不出口的经验……”——低苦艾在歌中也同样表述出了在众生喧哗的当下，言辞的失效：“语言也不能减轻”，“唱一首无字的歌”。
此时“午夜歌手”应运而生，他的形象构建借鉴了诗人北岛笔下的“午夜歌手”的描述（北岛在《午夜歌手》一诗中写到：“一首歌/是一个歌手的死亡/他的死亡之夜 被压成黑色唱片/反复歌唱”）。在传统的聆听观念里，歌手与他的作品，往往是相互定义，互为表里的，这宿命化的关系成为了歌者在朝圣路上前进时的隐形羁绊，一如此前的那首《兰州兰州》也几近成为低苦艾的标签。在这里，“午夜歌手”哼唱起“无字的歌”，面对沉默的大多数，面对缄口不语的观众，用灵魂的颤栗来触动琴弦，并以这无字的歌来刺激、拍打甚至是撕扯着听众；最后唱到的“今夜出发”则与之前《控制》中展现的那条“让沉默者不再沉默，让无力者不再无力”的道路构成了互文关系；至此，“午夜歌手”这一理想化的独立音乐人的形象被清晰树立起来：他有责任感，清醒，敏锐，坚定，具有反叛精神。
而MV的尾声部分则从另一个层面定义了现实中的“午夜歌手”，一些受访者面对镜头，真实地道出了自己眼中的摇滚乐，而低苦艾也借着受访者之口，为音乐人提供了一个反思的视角，“你做的音乐是摇滚乐吗？你有什么不同？你做的音乐离人们的期望有多远？”同时，低苦艾也再一次以“午夜歌手”的形象警醒自己，唤醒他人：“别忘了有很多歌你应该唱而没有唱，你应该保持态度的时候妥协了，你应该为那些不能发声的人说出点什么来，不要忘了我们的世界不只有莺歌燕舞，花前月下，还有很多让你有点脾气和血性的歌值得写，值得唱，不要装傻，不要装聋，现实的错误需要群体合力改善，仅仅靠少数人是不行的，唤醒是责任。”
本周末，10月16日，低苦艾将在北京Modernsky Lab举办新专辑首发专场，乐迷终于可以现场领略“午夜歌手”的舞台魅力，主唱刘堃还将兼任键盘手，为低苦艾的现场带去更高的情感浓度；而特邀VJ师的加入，则会使音乐中的匠心和意蕴跃然眼前。此次北京专场也是低苦艾2015“午夜歌手”全国巡演的第四站，此后他们还将陆续登陆全国二十余座城市，最终于12月19日在兰州人民剧院为整个巡演划上盛大而圆满的句号。
《午夜歌手》
词：刘堃
曲：低苦艾乐队
编曲：低苦艾乐队
夜晚看似美丽
假装冬天很遥远
那是鸟飞不到的地方
玫瑰和美酒是小时代的主角
谎言的列车驶向多雾的黎明
我们靠得很近
没时间去想这些
世界变化莫测
抚摸生活的苦
丰收的喜悦埋葬
田野淡淡的伤痕
语言也不能减轻
走向原野
唉 无字的歌
唉 无字的歌
一首无字的歌
午夜歌手坐在沉默的观众席上
吹起口哨
唱一首 唱一首 无字的歌
轮到灵魂让琴弦疼痛
月光如水
谷子成熟
午夜歌手
今夜出发
