于9月27日-30日在北京天桥艺术中心连演4场的话剧《海上夫人》，现所有门票均已售罄。话剧《海上夫人》出品方北京当代话剧团是在原北京当代芭蕾舞团的编制下创建的新剧团，作为该剧团成立后推出的首部作品，《海上夫人》由北京当代芭蕾舞团团长王媛媛跨界执导，将话剧深刻的故事隐喻与舞蹈抽象的艺术表达方式相结合，为观众带来别具一格的观看体验。
首登话剧舞台
挪威剧作家易卜生创作的《玩偶之家》向来是话剧舞台的宠儿，但被认为是易卜生象征主义代表作的《海上夫人》，却因情节和人物都神秘莫测，富于象征意味而甚少被演绎，然而，这部剧目首次登上国内话剧舞台，却是由北京当代芭蕾舞团团长王媛媛跨界执导的。
在导演话剧《海上夫人》之前，无论是创建北京当代芭蕾舞团，还是担任奥运会开幕式等大型演出项目编导，王媛媛的大部分成就都来自于舞蹈，代表作也以舞剧为主，例如与导演张艺谋合作的舞剧《大红灯笼高高挂》等。《海上夫人》不仅是王媛媛首次执导的话剧，也是北京当代话剧团建团以来推出的首部剧目，除导演外，这部剧的出品人靳东、主演陈数，同样有着多重的跨界身份，而话剧《海上夫人》这个关于受困惑的心灵如何得到释放，并最终找到宁静的故事，便是由这样一个跨界的团体完成在舞台上的最终呈现。
“话剧是一门综合性的表演艺术，剧本也有很大的包容性，但正是这种包容性，让话剧内容的解读存在很大的弹性空间，采取怎样的表现形式能够获得市场的认可，是对导演最大的考验。”演出行业评论人黎新宇强调。
用抽象演绎现实
因为有着多年舞蹈从业经验，王媛媛导演起话剧来有着自己的一套规则，“舞蹈擅长将内容抽离出来演绎，把现实的东西做得很抽象，因此在导演的过程中并不会完全按照剧本来照本宣科，而是通过调动虚与实的内容，来形成另外一个平行的空间，导演这部话剧比我想象中容易一些，因为这部剧内容很适合借鉴一些现代舞中的表演形式进行处理，而这是我所熟悉并擅长的部分。”王媛媛解释道。
据悉，除了演出方式外，话剧《海上夫人》的舞美道具同样在抽象中蕴含着现实的隐喻。舞台上，表演空间被一个白色大框和一堆黑色礁石划分为前、中、后平行的三块条状区域，白框的造型有点像一艘大船，大块单色的底幕在灯光的映射下不时变成蓝色，这就是关于大海的全部暗示。“船”上放了一缸金鱼，前台左侧自始至终一直立着那幅题名为“美人鱼的结局”的未完成的绘画，这样两个物件隐喻了主人公的命运。演员的服装则遵循另一个符号系统：穿黑色衣服的，都是“陆地动物”，身为“海洋生物”的艾鲡达和陌生人，穿的是蓝绿色和纯白色，而当艾鲡达即将选择永驻陆地时，便换上了一身黑衣。
有业内人士指出，《海上夫人》本身是用男性视角来描写女性，但话剧《海上夫人》增添了许多女性的柔美元素，舞蹈作品中的强烈女性独立意识也同样融入进作品中，在最起码的原则审美之外增添了一些温情元素，在新的时代背景下用女性视角来诠释选择。
跨界融合需适度
“演出市场的不断繁荣推动了各种演出资源的跨界融合，但这需要把握一个合适的度才能让资源搭配发挥出最大的影响力。”黎新宇表示，近年来，影视演员、相声演员、歌手、主持人等都纷纷登上话剧舞台，但是舞台演出是一种“假定”的艺术，与影视表演有很大的差别，没有镜头的拉伸、特写，角色情绪的转换需要靠语言、肢体、表情全方位来展现，在这样的表演方式下如何塑造人物形象，事实上是一种不小的挑战，因此在剧目、演员、导演的选择上，都应该有所把控。
事实上，话剧《海上夫人》是主演陈数自2009年在国家大剧院演出话剧《日出》后，时隔八年重返话剧舞台的又一部作品。她在剧中饰演的女主角艾鲡达是一个浪漫、富于幻想、对海洋怀着憧憬却无法摆脱现实的女人，为了表现出女性面对选择彷徨两难的过程，陈数也需对剧目内容的表现做一番取舍。
对此，王媛媛在公开采访中表示，她导演时对演员表演的一个要求是“不演”，她花了很多时间来调整，直到首演临近，仍然在和演员们一起寻找说台词的感觉。“话剧《海上夫人》饱含强烈的象征主义色彩，具有多重内涵，不是标准的传统经典剧本。我们每次排练都有大量探讨，以求不断突破传统的边界”。
