《幸福还会来敲门》的热播让魏超的扮演者冯铭潮再一次进入人们的视线，从《我们的十年》到如今的《幸福还会来敲门》，时间不知不觉之间已经走过了6年，但冯铭潮仿佛一点没有变，仍是那么的雅痞不羁而又少年心性，岁月并没有在他的脸上留下痕迹。

说起冯铭潮与荧幕的缘分，或许可追溯至十几年前，一个心怀梦想的少年坚定地选择了从事演戏的道路。多年以来，冯铭潮陆续出演过一些电视剧，虽然如今的他称不上“老戏骨”，但在他的眼中，或许自己是为演员而生的。热爱演戏，享受演戏。

出生于海南的冯铭潮家境优渥，父亲对他管教很严，教育方式也是以打压式的批评教育为主，所以大多数时间他对父亲非常抗拒。

从对成为律师的抗拒到对按部就班的抗拒，他一步步走到今天，或许支撑着的就是那一股对表演的热爱。一个人在北京漂泊，其中所经历的艰辛可想而知，没有稳定的资金来源，没有家人的支持，没有顺利的机会。

但每每抓到机会，冯铭潮都不会轻言放弃，从《幸福的面条》，到《我为相亲狂》，再到《我们的十年》，冯铭潮的表现日益成熟。2016年，还出演了《裸奔时代》，转型喜剧类影视剧，他说“这是一个新的挑战”。

也许是因为长相帅气，冯铭潮在影视剧中所出演的角色大都是富家子弟的人设，加之个人气质的契合，冯铭潮此前的戏路一直都往这个方向发展。但冯铭潮觉得，如果可以，他一定会选择那个可以打破富二代形象的角色，相对于千篇一律的“演自己”，他更想尝试不一样的人生。

认识他的人都说，在冯铭潮的骨子里，有一种反叛精神，从少年时期违背父亲意愿出国留学到如今选择切换赛道，他迫切的希望能够摆脱外貌的枷锁，这点也更符合他天蝎座的本性。

越是别人不想让他做的事，他就越想去做，越想去实现它，越是别人不让他说的话，他就越敢说。“朋友都说我有点‘疯魔’，不疯魔不成活嘛。”

在人生的每一次反抗中，冯铭潮都选择了去坚持内心的想法，凡是关乎未来的大事，都不让未来的自己有遗憾。尽管熟知他的朋友都会替他心疼，但他从来都不在乎外界的风言风语，因为只有自己才是自己人生的最好主角。

无论是唱歌还是演戏，冯铭潮的初心一直没变，都是想要变得更好，都是想要得到更多的认可，在其中寻找到自己的价值。他热爱现在的事业，但并不是所谓的“快餐类明星”。有时候，为了锻炼自身实力，哪怕是一个不起眼的角色，他也会默默捡起剧本，用自己的生活体验彻底“沉浸”到人物里去。有时候，这种融合之后的“魔怔”让他欣喜若狂。

对于最不喜欢的娱乐圈乱象，冯铭潮坦言：关系户、伪专业、审美畸形。

当然，在娱乐圈摸爬滚打这么多年，难免会遇到一些“关系户”——演员利用自己身边的资源去获得更好的机会，毕竟有的人出生就可以在罗马。

但是某些种时候，冯铭潮也会羡慕关系户，他直言没有什么不能说出口的，因为有关系也就意味着有机会。他就是单纯地喜欢表演这个工作，羡慕“关系户们”可以拿到自己想演的角色。可能会有人说：不就是想红吗？对啊，谁不想红，红了才有机会，才有选择权，才能演自己想要的影视剧和角色。“我不觉得想红可耻，敢于面对自己的黑暗面，才是真能找到自己。”

冯铭潮觉得有时候“关系户”多了简直就是玷污了“演员”这个身份，他告诉我自己就曾经亲身经历过。“你知道有人演戏的时候会把大字报贴我身上，他照着读么？你别不信，我真见过，还是大家说的老戏骨，所以说有时候我也挺厌烦娱乐圈的。我只是想演自己喜欢的角色而已，真就那么难吗？”

那是冯铭潮第一次心灰意冷，看着“大字报式”的表演，他目瞪口呆，就像是被戏弄了一样。他不禁反思：这就是我当初为了追求而和父母翻脸的职业？这也太可笑了，演员的自我修养呢？“不专业的人太多，而且越不专业越高调，有种越缺少越喜欢炫的感觉，但现在观众也变聪明了，知道谁是在认真演戏，真正热爱表演的人很多都低调得很，因为他们需要真实的体验生活。”

为了能够得到机会，冯铭潮苦苦等待过，和很多年轻人一样渴望机会的降临，也希望能够一炮而红，走上镁光灯下的红地毯。但是很多时候，一部电视剧，一部电影，角色都是内定的，真正需要经过试镜、选角的少之又少。在关系户面前，真正努力的人的付出就付诸东流，没有人会发现他们的光芒，冯铭潮对于这样的经历难以忘却。

“你没机会的，这么多年我通过公平试戏拿到的角色只有“魏超”，所以我才会抓住一切可以演戏的机会，一切有争议的角色，有争议点才会有人关注，你才会有翻身的机会。”

这也是一种被记住的机会，快餐时代的“记住”就是这样简单粗暴。不管形象好不好，有了辨识度，机会才会可能降临到你头上。

冯铭潮很无奈，他的大多角色都是制片人或者导演直接找来的。就算偶尔有试镜的机会，等到了现场又会大失所望，“试戏的现场根本就不专业，就是走个过场而已。有一次试镜杀手，那第一次跟导演见面肯定要客气点，结果导演直接说我太阳光了没有杀气……当时挺无语的，这还没试镜呢，特别想跟导演说，你是想让我带着杀气来见你吗？我很不满这种状态，这对演员来说，是一种消耗，热情消耗地多了，人也便麻木了。”

现在的很多影视剧都采取老戏骨+鲜肉小花的模式，以达到演技和知名度的双重保障。对于质量上的要求就被削弱，艺术的目的单纯的变成了赚钱。看到如此，作为演员的冯铭潮觉得心痛，也觉得无奈，也掺和了一点对改变的力不从心。“我不是要当演员纪检委，也不想批判谁，我自己演的戏都有这种模式，没办法，这是‘潮流’。”

或许是人生的经历让他变得成熟起来，面对挑战，他并不像“乐天派”的年轻人那样一味的往前冲，也不会像失去斗志的中年人那样，不懂变通。“心灰意冷又怎么样，你想演戏，就得遵守‘规则’，是不是很讽刺。”

冯铭潮有时候也觉得自己很矛盾，很喜欢表演但不喜欢“演员”这个职业，可能是内外行之间存在的隔阂，表演能让他完全变成另外一个人，去体验不一样的生活，但其实没几个人喜欢演戏现场。“好的导演能够看到演员自己看不到的一面，然后不断挖掘，放大演员地这种特质，但这样的导演太少了。我管那种一遍念台词，一遍拍反应，然后通过后期剪辑+配音出成片的拍摄手法交“僵尸读书”，是不是很形象？”

其实，冯铭潮一直纠结于事业和内心之间，首先他爱演戏，这从青少年时期就萌生出来的想法，后期为此努力过。但是他内心却抗拒想要成为一名演员，演员的起点低，谁都可以跨界转型，同时也降低了这个行业对于一个演员的定义。“现在的很多拍戏现场更像是一个大咖集会，看谁牌面大，助理多，待遇最好，并以此为骄傲，这种畸形审美偏已经偏离了一个演员的本心。抱有这种心态的话，很难成为一个优秀的演员。”

“其实我到现在也不圆滑，还是喜欢得罪人，所以机会不多吧，我始终觉得一个人不能太合群，否则就像“俄罗斯方块”，过于合群你就会‘消失’。”一样不合群，一样没机会，有些棱角被磨平，但还有棱角。“人生昧履，砥砺而行”，对于未来和生活，冯铭潮深知其中的套路和潜规则，但仍然会坚定的走下去！

人生路漫漫，我们会遇到很多人，也会经历很多事，不同年龄，不同身份，都会改变一个人对于同一件事情的看法。对于冯铭潮，难道真的就像眼见到的那些吗？曾经那个敢于为了梦想去和父母抗争的大男孩的内涵又仅限于此吗？

曾经的冯铭潮被贴上“小吴彦祖”的标签，但这让他很苦恼，他不愿意被人框在一个固定的印象里。他也拒绝被贴标签，“网上其实很多新闻都是假的，如果只凭三言两句就对一个人产生刻板印象，给他贴个标签，我想这是不公平的。”冯铭潮坦言，自己作为一个“不太红”的演员最怕的就是被贴上一个“便签”，“这对我的事业没有任何帮助，因为我还在寻找属于自己的事业爆发点。”

他坚信，不能仅凭一点就简单地贴上“好人”或“坏人”的标签，相对于绝对的好和坏，冯铭潮更喜欢将剧中的“魏超”定义为这两者之间的“灰色地带”。当真正了解他，经历过他过经历过的东西，走过他所走过的路，才会明白一切的抉择都是有迹可循。“先入为主”有时候可不是一个理智的判断，每个人都会被贴上并不符合实际的标签。

有时候，他觉得自己有点“三观不正”，当他知道网络上对作品角色甚至流传一种“双洁”（男女主角双方都没谈过恋爱）的要求时，他非常不可思议。

因为不同的时代，都会塑造相应的道德体系。他不同意用“三观”去评判一部作品，因为这是对文艺作品的窄化，在“三观党”眼里，《廊桥遗梦》、《泰坦尼克号》都可以用“出轨”两个字来概括，这也许正好反应出这个混乱的时代，人们一边呼吁秩序，一边无所适从。但是，相较于虚无缥缈的“三观”，冯铭潮永远更看重个人情感的觉醒。

相对于其他演员渴望稳定的戏路，冯铭潮更希望能够打破常规，去尝试不同的角色，稳定是一种非常可怕的状态，而安于现状对于一个演员来说，也是非常恐怖的。冯铭潮知道稳健有时候会抹杀人们的创造力，深知这一切的他，一直想尝试自己没有试验过的角色。哪怕是家暴男、变态男都可以，他不希望自己被脸谱化，也希望娱乐圈能远离“畸形审美”，“都说不要对人有刻板印象，我希望审美也能如此。”

他坦言，现在最想接的角色要么是外形上反差极大的，要么是经历上从未有过的，越是这样越能考验出他的塑造能力，也越能打破之前观众对于他的刻板印象。越有争议的角色反而是一件好事，既是对自己能力的考验，也能让观众用“痛恨”的程度来对演技投票。

或许，冯铭潮正在试图走出自己的舒适区，寻求新的突破，苦苦坚持，相信终将会有收获，也许这就像当年他果断切换从歌手到演员的赛道一样。就是前途未卜，他也愿意勇敢尝试，对于他而言，永远年轻，永远热泪盈眶。